Vol.162：グラン・トリノ

グラン・トリノ

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先日朝日新聞の「いわせてもらお」という投書欄に、『風格』と題してこんな投稿が載っていました。

クリント・イーストウッド主演の「グラン・トリノ」を見た。
傑作で、老境の男を演じる彼もすばらしかった。
「イーストウッドは、立っているだけでさまになるよ」。
さっそく電話で姉にも薦めた。
姉は、「うちには、立っていだけで邪魔になるのがいるけどね」。

立っているだけでさまにならなくても、せめて邪魔にならないようにするにはイーストウッドに会いに行かなくてはと、一日一回きりの上演になってしまった「グラン・トリノ」を急いで観にいきました。

昭和38年、私の頭は大学受験で占められていました。
テレビ西部劇「ローハイド」をみている間だけ、受験から開放されました。
もちろん白黒です。
フランキー・レインの響きわたるような歌声がテレビから流れると、他のことは一切忘れることができました。
テキサス州からカンザス州までの長い道のりを、数千頭の牛を引き連れて旅をするカウボーイたちの物語。

クリント・イーストウッドが若かった。（当時あのカッコイイ若い衆がイーストウッドだったなんてまったく認識なかったですが･･･）
毎回最後の場面、隊長が「しゅっぱーつ」と叫ぶと同時に、フランキー・レインの歌が流れる。
ああもう終わってしまった、この歌で現実へ戻らなくてはならない。
土曜日の午後10時からの1時間が、あの頃の私のゴールデンアワーでした。

その後、マカロニウエスタンの呼称B級洋画で見たイーストウッドは、ローハイドのロディ役が印象に残りすぎてか、私をクレージーにさせるほどではありませんでした。
ただ、それまでのハリウッドスターにはない、いかがわしさのなかにキラッと光る人間くさい温もりがあり、イーストウッドってちょっといいじゃん、そんな感じでした。

ハリウッド映画がたそがれ出した60年代後半から70年代にかけて、イーストウッドという俳優は、私にとってちょっと気になる存在だったのです。

80年代 90年代と、私の生活から映画は遠いものになっていました。
イーストウッドの話題作「許されざる者」も「マディソン郡の橋」も、みていません。
イーストウッドという名前がふたたび私の心をとらえたのは、2004年の正月にみた「ミスティック・リバー」という彼の監督作品です。
イーストウッドってこんなすごい映画を監督するんや、これはちょっとしたカルチャーショックでした。

このときからのち、スクリーン上で男の生きざまをリーディングしてくれる 15歳上のイーストウッドに、惚れ込んでいきました。
「ミリオンダラー・ベイビー」での老ボクシングトレーナー役もすばらしかった。
老いに対する憧れというか、一種の尊い風格を見いだしました。

そして今回の「グラン・トリノ」。
冒頭の投稿とおり、立っているだけでほんとにさまになっているイーストウッド。
グラン・トリノとはフォードのクラッシク車種名だということすら、映画をみるまで知りませんでした。
この題名が暗示しているように、内容はアメリカのいまを突き、矛盾と虚構に対するさまざまなことを考えさせられますが、そんなことを遥かに飛び越して、この映画のウォルトという老人の姿を借りて訴える、イーストウッドというひとりの老人の生きざまに、私は限りない共感を覚えました。

「生きることとは、納得の死に場所を見つける旅。」
誰かの受け売りなのか、自分が強くそう感じたのでしょう、青年期の日誌の見開きに私はそう自筆しています。
ラストシーンを飾るウォルトの死にざま。
これこそ、私が青年期から追い求めていた死に場所です。
現実はもちろん、そう甘くはありますまい。
しかし、死という人間が授かった最後にして最大の切り札をどうするか。
これは、誰もがいつかは真剣に対峙しなければならない、不可避課題です。

その一つの理想像を、イーストウッドは示してくれました。
自ら宣言しているように、俳優として最後の作品になるであろうこの映画のラストシーンを、文字通り死に場所としたのです。

クリント・イーストウッドに心から拍手喝采です。