Vol.396：ピカソ

ピカソ

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室生寺を訪ねるのには、ちょっとした決断が要る。
足場が悪く、東大寺や唐招提寺を尋ねるような気楽な感覚では、室生寺訪問は果たせない。
そんな室生寺を、学生のころ（もう50年近く前になる）足しげく通った。
五重塔を見るため、であった。
五重塔を見るためだけに、であった。

京都には五重塔が五つある。
東寺の塔（国宝）。
醍醐寺の塔（国宝）。
八坂の塔（重文）。
御室の塔（重文）。
そして木津川市加茂町にある海住山寺の五重塔（国宝）。
近場にこれだけあるのに、室生寺の五重塔に魅せられたのである。

2年前の秋、室生寺に足を運んだ。
15年前の9月台風で、そばの大杉が倒れかかり、五重塔は大被害を受けた。
修復なった五重塔が、学生のころ見上げるように眺めたものと、大きく変わったわけではない。
美しいが小さい。
あの頃は、小さいから美しく見えた。
魂を売り渡してしまうようなあの陶酔感は、生まれて来なかった。
こちらが、変わってしまったのであろう。

同じような体験を、井上靖の著書『美しきものとの出会い』（文藝春秋刊）のなかに見いだした。
若い日にこの塔に出会った井上靖は、一度しか会っていないのに、室生寺の五重塔が、生涯心の中にはいりこんで居坐ってしまった。
が、30年後の再会では、30年も美しい、美しいと思い続けてきた五重塔はこれであったかと、多少つき離した思いで眺めた、とある。
文豪もそうだったのかと、こそばゆい充足を得たものだ。

この逆の体験もある。
若いときには見向きもしなかったものが、こちらが歳を重ねて輝きを放つ、という体験。

ちあきなおみの歌う『喝采』がレコード大賞を取ったのは、もう40年以上も前のことである。
当時なんでこんな歌がレコード大賞に選ばれるのか、理解できなかった。

先日、NHKテレビ番組<SONGS>で『喝采』を聞いた。
引き込まれるように、聴き入った、しびれた。
聴き惚れるとは、こういうことを言うのだろう。

ピカソの絵が、これと同じである。

長生きしたピカソは、作風がめまぐるしく変化している。
キュビスム以降の作品をつまみ食いのように鑑賞して、ピカソって変な画家、というレッテルを貼ってしまった。
ゲルニカの良さを、若いわたしには判らなかったし、変な画家との印象が理解をも妨げた。

ことし、二つの展覧会で、ピカソの若いころの作品、「青の時代」から「バラ色の時代」への移行期に描かれた作品に、続けて出会うことができた。
ひとつは、春から夏にかけて開催された<美の競演---関西コレクションズ>（大阪国立国際美術館）での『道化役者と子供』。
もうひとつは、秋から冬にかけて開催された<プーシキン美術館展>（神戸市立博物館）での『マジョルカ島の女』。
どちらも、厚紙にグワッシュ（不透明水彩絵具）で描かれた、20号相当の縦長作品である。

一筆で人物の特徴を捉えるデッサン力、青を基調に、少ない数の色彩で心の奥深くを表現している。
『道化役者と子供』の前でも、『マジョルカ島の女』の前でも、しばらく動くことができなかった。
ビビビーンとくる感動とはこういう状態のことなんだな、と。
ピカソの描く哀愁に、わたしの胸が共鳴をおこして、自分が道化役者であり子供であり、マジョルカ島の女である、という変てこな気分。

絵の力ってすごい。
やっぱり、ピカソはすごい。
ピカソの良さが、少しわかって、ものすごくうれしい。