Vol.473：岡山から、美人画二点。

岡山から、美人画二点。

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原田直次郎という画家がいます。
森鴎外著『うたかたの記』の主人公モデルという方が、通りがいいかもしれません。
1863年生まれ、日本近代洋画の礎を築いた先駆者のひとり。
36歳の若さで夭逝した、鴎外の親友でした。

わたしが原田直次郎を意識し出したのは、中学3年の美術史副読本「美術・日本編」（京都美大美術教育研究会編秀学社刊）に小さく載っていた『靴屋のおやじ』という作品です。
正直言うと、小さくて白黒の画像なんか記憶にとどまっていません、ただ作者の名前がわたしの父の名前と一文字違いでよく似ていた、そういうたわいもない理由からでした。

青年期のわたしは、レンブラントに傾倒していました。
レンブラントの描く自画像から、油絵という自己表現手段に限りない興味を覚えました。
その流れの先にたどり着いた日本の西洋画が、『靴屋のおやじ』だったのです。
日本にもレンブラントに勝るとも劣らない西洋画家がいたんだ、誇らしいうれしい発見でした。
しかし原田直次郎の作品は画集などで見るだけで、実物を見る機会は長い間ありませんでした。

岡山を訪ねる機会が、最近いく度かできました。
100年ぶりの『原田直次郎展』が、岡山県立美術館で開かれていました。
全国4ヶ所の美術館を巡回展示していた、その岡山でのたまたまの出会いでした。

ゆったりした会場に掲げられた『靴屋のおやじ』の前で、時間を忘れていました。
それに加えてもう一点、その前から離れられなくなったのが、『騎龍観音』です。

『騎龍観音』は縦272cm 横181cmの大作、独特の卍字紋がちりばめられた金縁額装を含めると縦3m 横2mは優にある作品です。
画面には、右奥から左手前に向かって深緑色の巨龍が横たわり、そのもたげた首元に白衣の観音が騎ってスックと立っています。
その観音の聖なる美しさ、まるで生きている女神のようです。

原田直次郎と同い年の岡倉天心がベタ褒めした狩野芳崖の『悲母観音』が、西洋の遠近空間表現を取り入れた和洋折衷であるのに対し、原田直次郎の『騎龍観音』は、東洋的な画題である観音を西洋の油彩であくまで正統な遠近空間表現にて描かれた仏画です。
世渡り上手な役人肌の評論家･岡倉天心に対する、職人気質の画家･原田直次郎の対抗心が窺い知れます。

そんなミーハーな世俗背景はさておき、この『騎龍観音』には原田直次郎の公私にわたる＜祈り＞が込められている、といいます。

＜公の祈り＞とは、絵の片隅に「皇紀二五五〇年」と銘記した意図にあります。
龍に騎る開花した観音は明治国家の守護神であり、青龍は東方を守護する、つまり近代日本国家の出立を女神に祈る、という意味を込めたという解釈です。

＜私の祈り＞とは、ままならぬ世に生きる人々の悲しみをわが身に引き受け人々とともに悲しむ観音こそが、理想的に生きる女性永遠に生きる女性である、という思い。
早くに亡くした実母を憧憬する直次郎の、これがほんとうの祈りなのかも知れません。

『騎龍観音』、心に残る美人画が、また一枚増えました。

岡山後楽園の北側に、夢二郷土美術館があります。
岡山市を訪ねた機会に、竹久夢二の作品を改めて実感したいと思いました。
想像していたよりもずっと小振りなかわいい美術館、夢二にふさわしい美術館です。

実を言うと、夢二の絵が放つ退廃的な匂いを、ある時期からちょっと避けたくなっていました。
そんなとき、長野の小さな児童書美術館に立ち寄る機会があり、そこで夢二の絵本を見つけたのです。
その絵本には、子どもに向かう夢二の優しさが、溢れていました。
いつかもう一度、夢二の絵にちゃんと向き合いたい、そんな思いでいました。

『立田姫』という竹久夢二の作品と、夢二郷土美術館で出会えました。

富士山を背景にして、穏やかなS字の曲線が帯の結び目で交叉し、長い袂と大きく長く引いた裾の真っ赤な衣を纏った立田姫。
不自然に後ろを向いた首長の姫は、＜夢二式美人＞のどんぐり目とは異なり、切れ長の眠るような細目です。
夢二自身、自分一生涯に於ける総くくりの女、ミス・ニッポン、と言わせた美人です。

やはり、夢二の絵はいい。
古くて新しい、無性に懐かしい、日本画なのに日本画っぽくない、日本が好きと叫びたくなる･･･
夢二が創り出す叙情の世界は、見るものの身にピッタリと寄り添います。
夢二の絵は、西洋画とか日本画とかそんな棲み分けは、どうでもよい世界です。

22歳まで過ごしたふるさと、岡山県東南部の邑久（おく）郡本庄村（現在瀬戸内市邑久町本庄）で身に染み付いた感性が、夢二の絵に、魂の根幹に触れるような懐かしさを感じさせるのでしょう。

「日本画に就いての概念」という、ドイツバウハウスでの竹久夢二の講義テキストが、残されています。
ちゃんとした師について学んだことのない夢二が、自分の感性で紡ぎ出した理屈です。

西洋画に於ては、光の中に物を見る。物を表現するために、まず面を求める。
面を描くためには必然的に陰影を作る。陰影を描くことによって、塊と奥行きが生まれる。
光の中に見らるる物の存在状態を描くことにより、画面は完成されたと言はれる。
（中略）
日本画に於ては、心の中に物を見る。
物を表現するに、物の発生状態を辿ることを始めるゆえに経過は面とならずして、線として現れる。
この線が動的・求心的・時間的になるがため、内的生活の端的表現に適する所以である。
線は塊の完全なる象徴となることにより、内的衝動を明かに表現し、ここに画面が生まれる。

この「理屈」を抵抗なく受け容れるだけの魅力が、『立田姫』にはあります。
『立田姫』、岡山で出会えた、もうひとつの美人画です。